Aunque lleva toda su vida dedicada a la música, al joven intérprete y compositor sevillano le llegó su gran oportunidad gracias a la primera edición del concurso televisivo Operación Triunfo, que le facilitó poder publicar su primer disco, ‘Manu Tenorio’ (2002). Le siguieron ‘Blanco añil’ (2003) y ‘Entenderás’ (2006), compuesto íntegramente por él.

La tarde del martes, Manu Tenorio nos recibió haciendo gala de una gran amabilidad, en el majestuoso hotel de Las Ramblas Le Meridien y mantuvimos con él una conversación centrada en ‘Tres Palabras’. Si algo transmiten las palabras de Manu Tenorio es sinceridad, seriedad y un profundo amor por la música.

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE REALIZAR ESTE DISCO HOMENAJE A LA MÚSICA LATINA?
Era un proyecto que llevaba en la cabeza desde hace ya bastante tiempo porque pensaba que lo bonito de hacer versiones es que sean lo menos conocidas posible. Lo más bonito es coger versiones que realmente no sean reconocidas por el gran público, sobretodo para el público joven que no pertenezca a esta generación. Muchas de estas son canciones yo las escuchaba de pequeño en el tocadiscos de mi casa. Había discos de Omara Portuondo, de Machín, de Elena Burke, de Nat King Cole... Lo llevaba macerando desde hace ya unos años, y la ocasión de coincidir con un productor como Jacobo Calderón –un chico joven, coetáneo, con muchas inquietudes que demostrar, que viene también de una familia de músicos y de artistas muy consolidada– fue el detonante perfecto para darme cuenta que estaba en el momento adecuado. Y, a parte, me veía en un momento que venía muy bien este trabajo.

¿FUE DIFÍCIL HACER LA SELECCIÓN DE TEMAS?
Fue difícil y a la par fácil. Difícil, porque había muchísimos temas que realmente eran extraordinarios, había una colección de canciones brutales. Y fácil porque cualquier tema que escogías, estabas seguro que iba a quedar bien. Muy concretamente la selección está basada en la figura de Omara Portuondo, porque cuando se la escuchaba a ella era cuando realmente cuando me convencía del todo la canción. La llaman “la novia del feeling” a esta mujer. Tiene 70 o 80 años y todavía sigue cantando. La verdad es que me parece una cantante inconmensurable.

¿QUÉ SIGNIFICA OMARA PORTUONDO PARA TI?
Ella tiene para mí una cosa que guardan muy pocos artistas, muy pocos intérpretes que es –a parte de tener un tempo exquisito a la hora de cantar– el buen gusto. Yo entiendo como buen gusto una manera de acariciar las canciones, no de saturarlas de giros, de quejidos flamencos, de vibratos… que me cansa una barbaridad. Sobretodo, el buen gusto es la habilidad, cuando tu escuchas un repertorio de canciones, de no cansarte del cantante a la segunda o tercera canción porque ya lo repite todo y a la siguiente canta igual. El buen gusto es una cosa que muchas veces se olvida. Aparte, muchas veces cuando abusas de las virtudes de pueda tener tu voz, no te das cuenta que estás cansando el oído del oyente; y que muchas veces cantando la canción de una manera suave y sutil ganas el triple: menos es más...

LA MAYORÍA DE LOS MÚSICOS QUE HAN GRABADO LAS CANCIONES SON CUBANOS. ¿QUÉ HAN APORTADO AL SONIDO DEL ÁLBUM?
Lo primero que hablé con este productor es que a la hora de empezar a hacer este disco era primordial respetar las raíces de las canciones, respetar al autor, respetar la idiosincrasia de la canción, el propio nervio y el propio ritmo de la canción y la raíz cubana y la cultura cubana por encima de todo. Y la mejor manera de hacer todo esto era llamando a músicos cubanos que, de alguna manera, hayan vivido este repertorio, lo hayan respirado y que lo quieran tocar con  el mismo son cubano y con esa cadencia indescriptible que sólo ellos saben hacer. Íbamos a hacer en Cuba el disco, pero al final resulta que los mejores músicos cubanos son los que logran salir del país. En Madrid había un “puñaito” de músicos cubanos –a excepción del bajista, Alfredo Paisao, que es brasileño– inconmensurables, y en esta ocasión hicimos el disco prácticamente en directo en los estudios C.A.T.A. de la SGAE. Para que respirara como respira la cultura cubana, para que tuviese esa cadencia a la hora de desarrollarse la melodía y para que tuviesen ese son las canciones –aunque suenen a modernas y actuales– era primordial hacerlas en directo.

EN EL 'MAKING OF' QUE INCLUYE EL CD COMENTAS QUE DISFRUTASTE MUCHO CON LA GRABACIÓN DEL DISCO…
Sí, disfruté muchísimo. Para llevar otra tónica diferente a los discos anteriores, para mi era primordial sumergirme en la producción con Jacobo Calderón y José Luís de la Peña –los productores–, y integrarme como uno más para aprender, para seguir curtiéndome, ya no solo como cantante, sino como músico, como una etapa de aprendizaje y para saber cómo se mueven las cosas y cómo se trabaja en ese medio. Ellos, sin ningún tipo de problema, me abrieron las puertas del estudio y pude estar trabajando con ellos mano a mano y, de hecho, en algunas de las canciones participo en los arreglos. Y a parte de disfrutar y pasarlo muy bien, aprendí una barbaridad.

‘TRES PALABRAS’ INCLUYE TRES TEMAS TUYOS. ¿CÓMO LOS DESCRIBIRÍAS?
Lo pasé tan bien haciendo este trabajo que me salió la vena compositora y me puse a escribir algunos temas que, al fin y al cabo, salían de la misma fragua que los otros temas porque me había sumergido mucho en esta cultura y me había escuchado muchos cantantes cubanos antiguos, como Antonio Machín, Elena Burke, Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer o Pancho Cespedes. Me salieron estos tres temas que, si los escuchas así de pasada, parece que son atemporales también. Parece que son canciones de aquella época. Y el último tema, “Incapaz”, que está grabado a piano y voz, es porque cuando fuimos a grabar la maqueta de la canción para empezar a arreglarla y meterle instrumentos, nos dimos cuenta que no había otra manera de cogerla que a piano y voz, porque sino nos la estabamos cargando, la estabamos desvirtuando. Nos dimos cuenta que era una de las canciones que sonaban sublimes sólo a piano y voz y que si mezclábamos más instrumentos lo único que íbamos a hacer era cargarnos el tema por lo que decidimos dejarla impoluta.

O SEA QUE COMPUSISTES LAS CANCIONES CUANDO YA TENÍAS LA IDEA DE HACER ESTE DISCO...
Más o menos. Tenía alguna idea plasmada pero al final fue determinante participar en este proyecto para que los temas salieran de esa manera.

LA FOTOGRAFÍA QUE ILUSTRA LA PORTADA DEL DISCO POTENCIA TU IMAGEN DE CLÁSICO GALÁN. ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE HACERLA ASÍ?
A mí me gusta cuidar mucho los detalles, preocuparme de cada parámetro del disco y procurar no descuidar nada. A parte, la portada del disco anterior salió demasiado oscura y no terminé demasiado contento porque transmitía una cosa del disco que tampoco era. Y en esta ocasión, como eran canciones “vintage” –como yo les digo–, canciones de los años 20 y 30, cuando yo cogía los discos de esa época y empezaba a escucharlos me daba cuenta que todas esas portadas de los discos antiguos eran eso, muchos primeros planos, con el sombrerito, camisa clara… Las fotos de aquella época estaban coloreadas a mano, eran muy luminosas... Así que al final hicimos un diseño gráfico basado en esas portadas de los discos. Y creo que al final hemos conseguido hacer una imagen que es un reflejo realmente del contenido.

HÁBLANOS DEL VIDEOCLIP DE “TRES PALABRAS” GRABADO EN LA HABANA. ¿CÓMO HA IDO?
Siguiendo la misma tónica, que todo tuviese una sinergia, que todo tuviese un sentido, que todo estuviese relacionado íntimamente, cogimos la gente de Akete Films de Madrid –gente con la que yo ya he trabajado y tengo la confianza que hacen un trabajo muy fidedigno a lo que yo quiero– las maletas y todo el equipo y nos fuimos a Cuba. Estuvimos allí 8 o 10 días, buscamos un paladar –que son una especie de restaurantes– que se llamaba “La Guarida” y que fue donde se rodó la película FRESA Y CHOCOLATE, y aprovechamos el mismo enclave para gravar el primer vídeo, el de “Tres palabras”. Es un edificio colonial en el que el deterioro parece que sea diseñado, parece que es un deterioro artístico, así que queda tan bonito, tan estético… Es tan puro y tan auténticamente cubano, que queda precioso. Grabamos allí un vídeo sobrio pero con muy buen gusto y muy bien hecho.

¿SIENTES QUE ACTUALMENTE PUEDES HACER REALMENTE LO QUE QUIERES EN EL MUNDO DE LA MÚSICA? ¿TIENES TOTAL LIBERTAD?
Pienso que nadie tiene una total libertad en lo que hace. O sí puede tener una total libertad, pero la libertad muchas veces tiene un precio, siempre te acarrea ciertas consecuencias. Eso se aplica a todos los parámetros de la vida. Tu puedes tener la libertad de elegir estar solo, pero esa elección te conlleva muchas veces a que no desees esa soledad, tiene esa contraprestación. Creo que sí, tengo la libertad de hacer lo que yo quiera, pero creo que también es importante trabajar en equipo, trabajar con un conocimiento de causa... y a mí esos parámetros siempre me han llevado a buen puerto. Pero sí, por supuesto que tengo libertad. Si yo no hubiese querido cantar este repertorio te aseguro que no lo hubiera hecho. De hecho me presentaron otro tipo de proyectos y no los veía.

¿CUÁL SON LAS PRIMERAS IMPRESIONES QUE HAS TENIDO DE LA GENTE RESPECTO AL DISCO? ¿LAS PRIMERAS SENSACIONES DE TU PÚBLICO?
La verdad es que tengo un público muy amable y que me quiere mucho. Aunque le cante con una pandereta, me quieren mucho y me dan mucho aprecio y cariño. Pero lo que más me ha llamado la atención es que ya llevo varias semanas de muchas entrevistas en los medios y todo el mundo ha coincidido, curiosamente sin conocerse entre ellos, en que es un trabajo espectacular, que tiene un sonidazo increíble y que suena fantástico. Algunas veces me quedo impresionado en las radios -como están acústicamente muy bien preparadas- de cómo suena, del sonido tan potente y, sin embargo hay cuatro músicos, y no hay programaciones, no hay sonido creado por ordenador... Me recuerda algunas veces a los unplugged norteamericanos que tienen un sonido super redondo, super gordo. En la producción, gracias a dios, acerté de pleno. He conocido algunos productores que en muchas ocasiones me han decepcionado terriblemente porque estaban ya como cansados de hacer discos. Pero es su trabajo, estaban como romos de ideas, y muchas veces te hacen un disco que suena muy bien pero que suena a lo mismo que le han hecho a otros artistas... Así que, de alguna manera, creo que hemos dado un paso adelante importantísimo.

SI TUVIERAS QUE DESTACAR ALGO POSITIVO Y ALGUNO NEGATIVO DE LA SITUACIÓN ACTUAL DEL MERCADO DISCOGRÁFICO ACTUALMENTE...
Algo positivo... siempre lo he dicho, si una persona quiere comprarse un disco mío y va a una tienda dos o tres veces y no lo encuentra, yo prefiero que antes se lo baje de Internet –aunque sea pirata– a que no lo tenga. Una cosa importante es que hay muchas maneras de acceder a todo tipo de música. La técnica ha evolucionado de manera que todo el mundo puede acceder a la música.
Y algo negativo, es que ahora mismo estamos en crisis y esta crisis está afectando mucho más de lo que nos imaginábamos. La gente dice que las discográficas se enriquecen, pero es que cuesta mucho trabajo hacer producciones de calidad. Y, a parte, la música no puede ser gratis, como no lo es la leche, ni los huevos, ni coger un taxi...

NOS PUEDES RECOMENDAR:

UN DISCO:
‘Tres palabras’, por supuesto, porque me parece que es un disco que tiene una aportación cultural importante y que tiene canciones que son grandes temas.

UN LIBRO:
“El secreto”, que no lo he leído, pero lo quiero leer.

UNA PELÍCULA:
EL ORFANATO, que me gustó mucho.

UNA SERIE DE TV:
LOS SOPRANO. La seguí entera y la crítica mundial la coronan como una de las series históricas y que mejor reflejan la mafia. He disfrutado una barbaridad con esta serie.

UN MUSICAL:
En Broadway fui a ver CATS y RENT y me encantaron.

www.manutenorio.com

www.myspace.com/manutenoriomyspace

M. Gonz?lez
Fotograf?as Le Meridien: S. Ochoa